国家级非遗传承人陈礼忠的作品《恰逢花开》。

杨明在创作展现武夷风光的大型作品。

　　寿山石是福州特有的名贵石材，其石质晶莹、脂润、色彩斑斓，色泽浑然天成，具有稀有性。寿山石雕艺匠们将顽石雕刻成精美的摆件，才提升了寿山石的价值。2006年寿山石雕被列入第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录，记者日前采访了寿山石雕省级非遗代表性传承人杨明。

　　寿山石雕已有1500年历史

　　寿山石因产于福州北郊寿山村而得名。据地质工作者勘察，寿山石是在侏罗纪到白垩纪时期，由于火山喷发或者岩浆侵入引起了特定成分的岩石变质而成。

　　杨明介绍，寿山石柔而易攻，泽润通灵，是金石雕刻篆刻不可多得的材料。按产地区分，主要分为田坑、水坑、山坑三大类，计有百多个品种。田坑石中以田黄石最为珍贵，有“一两田黄三两金”之说，被尊为“石帝”；水坑石莹澈凝腻，透明度极强，但出产量很少，质佳尤罕；山坑石种类最丰，且出产量最大。

　　作为民间雕刻艺术之一，寿山石雕传承已有上千年，福州先民1500多年前就开始雕刻寿山石。寿山石雕起初以圆雕佛教题材和生活用品为主，元明期间则侧重雕刻印材，到了清代开始百花齐放，印章、文具、人物、动物及玉镶嵌器皿等无所不有。目前故宫博物院藏有清宫遗存寿山石雕刻品近2000件，包括帝后宝玺、造像、文具、摆件、铭刻等不同类型。

　　巧取天然 因材施艺

　　寿山石雕艺术最大的特点就是利用石料的天然色泽，雕刻出造型和色泽相适应的作品。优秀的寿山石雕作品是没有拼接的，石头原来什么样刻出来基本上是什么样。

　　“巧取天然，因材施艺”是寿山石雕艺匠们的基本功。通常在一块寿山石上，有红、黑、黄、青等数种颜色，相互交错成自然斑纹。艺匠在进行艺术创作时，是根据石块的形状、色泽、纹理等，结合个人专长，选定作品题材，然后开始艺术构思，尽量发挥石块原有的特色，先打出粗坯，安排物象位置、形态，再进行细部刻画，接着是修光、揩磨、打蜡。

　　杨明介绍，寿山石雕的技法，是通过运刀的刀法来体现的。技法丰富多样,主要包括圆雕、薄意雕、印钮雕、镂空雕、浅浮雕、高浮雕、镶嵌雕、链雕、篆刻和微雕等。

　　早期寿山石雕形成了“西门”和“东门”两大艺术门派。约在同治、光绪年间，福州有潘玉茂和林谦培两位石雕高手，潘玉茂与族弟玉进、玉泉等居住在福州郊区的凤尾乡，形成了“西门”派风格。林谦培在福州东门后屿乡收徒传艺，发展成“东门”流派。如今两大门派相互融合借鉴，已无明显的门派之分。

　　延续至今的寿山石雕国家级非遗代表性传承人有3位，分别是林亨云（已去世）、冯久和、陈礼忠。

　　发扬光大寿山石雕技艺

　　由于寿山石雕将传统的诗、书、画艺融入其中，透射出儒、释、道三家的思想精髓，蕴含着深厚的历史文化内涵，适宜欣赏、保值、考古、交流、珍藏等，不但各地博物馆争相收藏，社会上更是对寿山石雕作品情有独钟，掀起过一阵又一阵的收藏热。

　　如今寿山石雕产值达到数十亿，从业人员超过10万，他们主要集中于晋安区、台江区、鼓楼区，形成了一个集开采、加工、设计创意、鉴定、文化研究、收藏于一体的寿山石雕产业体系。

　　由于寿山矿洞禁止乱开采，原材料日益短缺，寿山石雕艺匠们现在已从早先拼产品材质转向拼灵感、拼雕刻技艺。对于现在寿山石雕从业者来说，他们除了选择寿山石材外，在一些外地石材方面也发挥“福州工”的效能，他们勇于创新，给寿山石雕创作注入了新鲜血液，提升了寿山石雕文化品质。（记者　顾伟）